Всероссийский музей декоративного искусства

Большую популярность в начале XIX века приобретают изображения эгломизэˊ – так во второй половине XVIII века французские антиквары назвали технологию декорирования стекла и зеркал «гломиз» (производное от имени Ж.Б. Гломи, который в Париже занимался рисованием и изготовлением рам, украшая их зеркалами и стеклами с цветной фольгой). Суть техники была такова: на стеклянную поверхность наносился тонкий слой металлической фольги, при этом чаще всего используется фольга из сусального золота, реже – серебра, крайне редко – цинка. Далее по металлизированной поверхности делалась гравировка рисунка или орнамента очень тонкой иглой. После удаления металлической фольги проявлялся рисунок. Затем наклад

Особенное место на выставке «Удивительные мелочи. Миниатюра в декоративно-прикладном искусстве» занимают вещи, вышитые бисером. Этот род рукоделия был также популярен в дворянской среде, как рисование, музицирование и написание стихов в альбом. Считалось, что вышивание бисером успокаивает нервы. Старинный бисер был гораздо мельче современного. Размер отдельных бисерин не превышал 1 мм, а внутреннее отверстие имело диаметр всего 0,2-0,3 мм. Для работы нужны были тончайшие иглы из первоклассной стали. Количество цветов и оттенков бисера было невероятно большим: в одной коллекции удалось собрать около 800 сортов, и этим отнюдь не исчерпывается его многообразие. Бисер подражал и драгоценным кам

Друзья, сегодня рассказываем об одном из самых интересных экспонатов выставки «Удивительные мелочи. Миниатюра в декоративно-прикладном искусстве» – «вершининском стакане» из музея Тропинина. В Пензенской области в середине XVIII века был основан Никольский стекольный завод помещиков Бахметьевых, который производил филигранные предметы из стекла и хрусталя. В первой четверти XIX века на заводе работал «Кулибин стекольного дела» – крепостной мастер Александр Вершинин. Он создавал уникальные стаканы и посуду, украшая их миниатюрной ручной росписью, резьбой, оригинальным декором. Вершинин работал по заказу богатейших дворянских семей страны, включая императорскую. За сервиз на 70 персон для ца

Скопинский гончарный промысел считает датой своего рождения 1640 год, когда в переписи населения упоминается первый скопинский гончар Дёмка Киреев, сын Бердников. Керамика, изготавливаемая в Скопине до середины XIX века, была простой и утилитарной, и от большинства гончарных центров России ничем не отличалась. Это была обычная крестьянская посуда: корчаги, горшки, кринки, бутыли для масла. Скопинские изделия изготавливаются из светложгущихся глин, которые в природе встречаются вместе с залежами угля, и до обжига имеют тёмную окраску, а после – приобретают светлый черепок. С целью придания посуде водонепроницаемости, скопинцы использовали обвар. На светлом черепке обварной узор смотрелся осо

«Вся жизнь есть театр, а люди в нем актеры», сказал Шекспир. А Мейерхольд превратил сцену в узкую ленту, где все актеры напоминают фигуры в кинокадрах. Совершенно не ведая о принципах сценографии, в конце XIX – начале XX веков в селе Богородское известный резчик по дереву Андрей Яковлевич Чушкин создал «Ступени человеческого века», где каждый возраст – это роль, которую мы исполняем. Это несколько фигур на лестнице бытия. Мы видим люльку, в которой лежит дитя, задорного мальчишку, скачущего на лошадке-скакалке, молодого человека, обретшего собственную семью, мужчину, достигшего зрелости и профессионального успеха, и далее – следующие ступени человеческого бытия вплоть до последних дней. Бы

На выставке «Путешествие домой. Традиционное искусство России» можно увидеть разные утилитарные предметы крестьянского быта. Сегодня мы расскажем про вальки. Валек - массивная прямоугольная или трапециевидная слегка изогнутая плашка с короткой рукояткой и ровной гладкой подошвой, служившая для выколачивания белья во время стирки. В старину белье не стирали в современном понимании слова, а кипятили в больших горшках или чугунах в печи. Для этого использовались мыльные растворы, которые приготавливали в домашних условиях, - щелок, получаемый из раствора печной золы, и мыльный корень. После кипячения белье клали на мостки, брали за ручку валек и с силой колотили нижней поверхностью по кому мо

Постоянная экспозиция «Путешествие домой. Традиционное искусство России» представляет знаменитую каргопольскую глиняную игрушку! Культура гончарства в Каргополье очень древняя. В XIX веке основная часть каргопольских мастеров селилась в Панфиловской волости бывшей Олонецкой губернии (сейчас Архангельская область), вокруг старинного села Печниково, в 23 верстах от города Каргополя. Как и все северные крестьяне, каргопольские мастера садились за гончарный круг только в свободное от сельскохозяйственных работ время – с середины осени до весны. Изготовление гончарных изделий давало крестьянам дополнительный доход. Игрушками специально не занимались, их лепили попутно для детской потехи. От кар

Вышивальные производства составляли значительную часть предприятий художественной промышленности России, поэтому НИИХП уделял серьезное внимание исследовательской и методической работе в этой области декоративного искусства. Институт видел свою задачу в возрождении русской вышивки с сохранением региональных художественных традиций. Неоценимый вклад в исследования русской вышивки внесли научные сотрудники НИИХП В.Я. Яковлева и Л.И. Воронова. В Институте существовала отдельная лаборатория «Вышивки, кружева и моделирования одежды». Исследования, экспедиции, разработки велись вплоть до закрытия НИИХП. Сегодня мы представляем материалы из альбома 1990 года «Русская народная сюжетная вышивка Арх