Предыдущая публикация
Классика джаза в обработках для скрипки и фортепиано.
Пьесы Скотта Джоплина в обработках пианиста Юрия Смирнова, а также авторская сюита «Силуэты» Смирнова на темы метров джаза — для скрипки о фортепиано. Исполняют Татьяна Гринденко и Юрий Смирнов. Пластинку записали в 1984, цифровое издание подготовили в 2021 году.
Один из самых популярных танцев раннего джаза, рэг-тайм, появился в начале 20 века, его главным автором был Скотт Джоплин — темнокожий американский пианист и композитор, который сумел соединить виртуозность романтического фортепиано с ритмами родного для него джаза.
Для рэг-тайма типичны подвижный темп и характер движения, похожий на польку или быстрый марш. Форма у рэг-таймов обычно такая, что первая тема повторяется в пьесе несколько раз, перемежаясь новыми эпизодами. Для пианиста рэг-таймы часто очень виртуозны, в них много больших аккордов, скачков на далекие расстояния и быстрых узорчатых пассажей.
Первые пять композиций — дань памяти великому Джоплину, это обработки его популярных пьес для скрипки и фортепиано: концертный вальс «Беттина», знаменитый рэг-тайм «Артист эстрады» и другие.
Вторая половина издания — сюита «Силуэты» Юрия Смирнова. Это четыре пьесы на темы классиков джаза Антониу Карлоса Жобима, Оскара Питерсона и других. В пьесы на темы бразильских авторов добавлены колоритные ударные инструменты, для подчеркивания вкуса южноамериканского джаза.
Один из самых популярных танцев раннего джаза, рэг-тайм, появился в начале 20 века, его главным автором был Скотт Джоплин — темнокожий американский пианист и композитор, который сумел соединить виртуозность романтического фортепиано с ритмами родного для него джаза.
Для рэг-тайма типичны подвижный темп и характер движения, похожий на польку или быстрый марш. Форма у рэг-таймов обычно такая, что первая тема повторяется в пьесе несколько раз, перемежаясь новыми эпизодами. Для пианиста рэг-таймы часто очень виртуозны, в них много больших аккордов, скачков на далекие расстояния и быстрых узорчатых пассажей.
Первые пять композиций — дань памяти великому Джоплину, это обработки его популярных пьес для скрипки и фортепиано: концертный вальс «Беттина», знаменитый рэг-тайм «Артист эстрады» и другие.
Вторая половина издания — сюита «Силуэты» Юрия Смирнова. Это четыре пьесы на темы классиков джаза Антониу Карлоса Жобима, Оскара Питерсона и других. В пьесы на темы бразильских авторов добавлены колоритные ударные инструменты, для подчеркивания вкуса южноамериканского джаза.
Татьяна Гринденко — скрипачка, известна как руководитель ансамблей «Академия старинной музыки» и «Opus Posth». Специализируется на старинной музыке и новейших сочинениях композиторов. Юрий Смирнов — академический и джазовый пианист, солист Московской филармонии. Партию ударных в записи исполнил Сергей Богданов.
*****
*****
Татьяна Тихоновна Гринде́нко (род. 29 марта 1946, Харьков) — советская и российская скрипачка. Народная артистка Российской Федерации (2002).
Начала заниматься музыкой в шестилетнем возрасте в Харьковской средней специализированной музыкальной школе при Консерватории (по классу А.Козловичера), затем училась в Ленинграде и Москве. Первое публичное выступление — в возрасте 8 лет, исполнила с симфоническим оркестром произведения Баха. Закончила Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского. В 1970 году была победителем конкурса Чайковского, заняв 4 место.В 1972 году выиграла Международный конкурс скрипачей имени Венявского. С 1974 года являлась солисткой Москонцерта.
В 1976 году вошла в состав рок-группы «Бумеранг», а затем в рок-группу «Форпост». Служила регентом в церкви. В 1978—1988 годах ей были запрещены публичные выступления, выезд за границу. Тем не менее в 1982 году она создала ансамбль «Академия старинной музыки», быстро приобретший известность.
С 1989 года широко концертирует в России и за рубежом. В 1999 году создала камерный ансамбль «OPUS POSTH».
Начала заниматься музыкой в шестилетнем возрасте в Харьковской средней специализированной музыкальной школе при Консерватории (по классу А.Козловичера), затем училась в Ленинграде и Москве. Первое публичное выступление — в возрасте 8 лет, исполнила с симфоническим оркестром произведения Баха. Закончила Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского. В 1970 году была победителем конкурса Чайковского, заняв 4 место.В 1972 году выиграла Международный конкурс скрипачей имени Венявского. С 1974 года являлась солисткой Москонцерта.
В 1976 году вошла в состав рок-группы «Бумеранг», а затем в рок-группу «Форпост». Служила регентом в церкви. В 1978—1988 годах ей были запрещены публичные выступления, выезд за границу. Тем не менее в 1982 году она создала ансамбль «Академия старинной музыки», быстро приобретший известность.
С 1989 года широко концертирует в России и за рубежом. В 1999 году создала камерный ансамбль «OPUS POSTH».
Брат — Анатолий (род. 1950) — гамбист и хормейстер, руководитель коллектива «Древнерусский распев» (1987), основная задача которого — пропаганда древних традиций русского церковного пения на концертной эстраде.
Муж — композитор Владимир Мартынов. Была замужем за скрипачом Гидоном Кремером.
*****
Муж — композитор Владимир Мартынов. Была замужем за скрипачом Гидоном Кремером.
*****
Смирнов Юрий Авенирович – пианист,родился 28 мая в 1950 году.
Впервые Юрий Смирнов играл в Большом зале Ленинградской филармонии в мае 1961 года в отчетном концерте школы-десятилетки Ленинградской консерватории как ученик класса Татьяны Борисовны Румшевич. Спустя почти четверть века, 2 мая 1985-го, он выступит в Малом зале в программе, посвященной 55-летию педагогической работы своей первой учительницы, завершив концерт 7-й сонатой Прокофьева.
После школы Юрий Смирнов поступит в Московскую консерваторию в класс Льва Оборина, курс окончит в 1975-м уже у Бориса Землянского, от него поедет в Рио-де-Жанейро на Конкурс имени Вила-Лобоса и получит I премию (1974). В аспирантуре Смирнов учится у Евгения Малинина (1975–1978). Смена педагогов, репутация трудного студента – лишь внешнее отражение поисков способа претворить в игре собственное слышание музыки. Оно у Смирнова всегда было своеобразным. Но каждый, кто впервые слышал пианиста, запоминал его навсегда. Рояль под его пальцами звучал как исторический инструмент, и сам музыкант казался артистом из европейских камерных залов доромантических столетий. Старинную музыку он, впрочем, почти не играл, но его исполнение Вебера, Моцарта, Шуберта слушалось как аутентичное (хотя слова такого еще не знали). Юрий Смирнов много играл из ХХ века, словно вписывая новые опусы в контекст всей истории музыкального искусства.
В Филармонии состоялись лишь три сольных концерта Смирнова, все они прошли в Малом зале. Их программы имели безупречную внутреннюю логику: пианист соединял Баха и Хиндемита со Скрябиным и Мессианом (1977); Шенберга с малоизвестным Шубертом и транскрипциями – Шуберт–Лист, Вагнер–Лист (1980); Прокофьева (к 90-летию композитора) – с пьесами Мусоргского, Бородина, Лядова, Клементи и Грига (1981). Внимательному слушателю эти «квесты» доставляли эстетическое, интеллектуальное и этическое удовольствие.
Филармоническая публика знала Юрия Смирнова прежде всего как ансамблиста. В Большом и Малом залах он в 1970–1980-е годы выступал в основном с Гидоном Кремером и Татьяной Гринденко, с ними записал и несколько пластинок. В Филармонии музыканты исполняли многих современников, были и премьеры – в первую очередь Шнитке, но также Сильвестрова, Кейджа.
В начале 1990-х Юрий Смирнов переедет в Вену. В 1993-м он станет участником венского «Брамс-трио», в состав которого войдут скрипач Борис Кушнир и виолончелист Орфео Мандоцци. В этом же году Брамс-трио выступит на авторском фестивале Гидона Кремера в Локенхаузе, в 1996-м получит I премию на Фестивале камерной музыки во Франции, в апреле 1997 года даст концерт в Малом зале Петербургской филармонии. На лето 1998 года были запланированы следующие петербургские гастроли трио, но они не состоялись. Вскоре Смирнова в ансамбле сменит пианистка Ясминка Станчул, с которой «Брамс-трио» и выступит еще несколько раз в Петербурге.
Сам пианист в 1990-е (кажется, это был 1993-й) приезжал сюда еще лишь раз: как концертмейстер скрипичного класса профессора Венского университета музыки и исполнительских искусств Доры Шварцберг, Юрий Смирнов аккомпанировал ее ученикам в концерте, состоявшемся в зале Капеллы.
*****
#БеГуЩаЯпОвОлНаМ
Впервые Юрий Смирнов играл в Большом зале Ленинградской филармонии в мае 1961 года в отчетном концерте школы-десятилетки Ленинградской консерватории как ученик класса Татьяны Борисовны Румшевич. Спустя почти четверть века, 2 мая 1985-го, он выступит в Малом зале в программе, посвященной 55-летию педагогической работы своей первой учительницы, завершив концерт 7-й сонатой Прокофьева.
После школы Юрий Смирнов поступит в Московскую консерваторию в класс Льва Оборина, курс окончит в 1975-м уже у Бориса Землянского, от него поедет в Рио-де-Жанейро на Конкурс имени Вила-Лобоса и получит I премию (1974). В аспирантуре Смирнов учится у Евгения Малинина (1975–1978). Смена педагогов, репутация трудного студента – лишь внешнее отражение поисков способа претворить в игре собственное слышание музыки. Оно у Смирнова всегда было своеобразным. Но каждый, кто впервые слышал пианиста, запоминал его навсегда. Рояль под его пальцами звучал как исторический инструмент, и сам музыкант казался артистом из европейских камерных залов доромантических столетий. Старинную музыку он, впрочем, почти не играл, но его исполнение Вебера, Моцарта, Шуберта слушалось как аутентичное (хотя слова такого еще не знали). Юрий Смирнов много играл из ХХ века, словно вписывая новые опусы в контекст всей истории музыкального искусства.
В Филармонии состоялись лишь три сольных концерта Смирнова, все они прошли в Малом зале. Их программы имели безупречную внутреннюю логику: пианист соединял Баха и Хиндемита со Скрябиным и Мессианом (1977); Шенберга с малоизвестным Шубертом и транскрипциями – Шуберт–Лист, Вагнер–Лист (1980); Прокофьева (к 90-летию композитора) – с пьесами Мусоргского, Бородина, Лядова, Клементи и Грига (1981). Внимательному слушателю эти «квесты» доставляли эстетическое, интеллектуальное и этическое удовольствие.
Филармоническая публика знала Юрия Смирнова прежде всего как ансамблиста. В Большом и Малом залах он в 1970–1980-е годы выступал в основном с Гидоном Кремером и Татьяной Гринденко, с ними записал и несколько пластинок. В Филармонии музыканты исполняли многих современников, были и премьеры – в первую очередь Шнитке, но также Сильвестрова, Кейджа.
В начале 1990-х Юрий Смирнов переедет в Вену. В 1993-м он станет участником венского «Брамс-трио», в состав которого войдут скрипач Борис Кушнир и виолончелист Орфео Мандоцци. В этом же году Брамс-трио выступит на авторском фестивале Гидона Кремера в Локенхаузе, в 1996-м получит I премию на Фестивале камерной музыки во Франции, в апреле 1997 года даст концерт в Малом зале Петербургской филармонии. На лето 1998 года были запланированы следующие петербургские гастроли трио, но они не состоялись. Вскоре Смирнова в ансамбле сменит пианистка Ясминка Станчул, с которой «Брамс-трио» и выступит еще несколько раз в Петербурге.
Сам пианист в 1990-е (кажется, это был 1993-й) приезжал сюда еще лишь раз: как концертмейстер скрипичного класса профессора Венского университета музыки и исполнительских искусств Доры Шварцберг, Юрий Смирнов аккомпанировал ее ученикам в концерте, состоявшемся в зале Капеллы.
*****
#БеГуЩаЯпОвОлНаМ
Следующая публикация
Комментарии 2