Увлечения
Публикации автора
В ОК обновились Увлечения! Смотрите публикации, задавайте вопросы, делитесь своими увлечениями в ОК
Предыдущая публикация
Розы - одни из самых старых цветов. Культура выращивания роз берет свое начало в Древнем Китае около 5000 лет назад. Затем она была распространена по всему миру. Самой древней розой на Земле считается роза, растущая на стене кафедрального собора в немецком городе Хильдесхайм. Ей более 1000 лет.
Первое упоминание о выращивании роз в России относится к началу XVI века. Предполагается, что в Россию они попали через балканские славянские племена. Массовое распространение получили только при Екатерине II. К концу XIX века розы начали выращивать на всей Европейской части России.
Роза один из самых популярных цветов для подарка. Она стала символом дней святого Валентина, дней рождений и других важных мероприятий. Розы не только красивые но и имеют практическое применение. Они используются в кулинарии, в лечебных целях. Mасло розы, получаемое из лепестков роз, является одним из самых дорогостоящих и ценных в мире. Для получения 500 г чистого масла необходимо обработать 500 кг лепестков. Оно широко используется в парфюмерии и ароматерапии из-за своего уникального, сложного аромата и способности улучшать настроение. Шиповник, который является плодом розы, используется в пищу и в качестве ингредиента в некоторых лекарствах. Семена роз, или семена шиповника, известны своими лечебными свойствами. Они богаты витаминами, антиоксидантами и другими полезными веществами.
Разнообразие сортов роз ошеломляет - их более 3000. Они варьируются по цвету, форме, размеру и аромату. Некоторые розы могут достигать в высоту до 7 метров. Самая дорогая роза в мире называется "Джульетта". Чтобы вырастить ее, понадобилось 15 лет кропотливого труда и колоссальные 12 миллионов евро инвестиций. "Джульетта" дебютировала на выставке цветов в Челси в 2006 году. В мире существует всего один вид розы, который не имеет шипов. Этот вид называется Rosa sericea и он произрастает в Гималаях. Существуют розы-альбиносы. Это редкие розы с полностью белыми лепестками и листьями. Они также имеют белые шипы. Некоторые виды роз способны к самоопылению, но большинство предпочитают крестоопыление с помощью насекомых, ветра или воды.
Розы способны расти в самых разных климатических условиях. Они процветают как в умеренном климате, так и в тропических районах, что делает их одними из самых универсальных цветов. В 1998 году роза стала первым цветком, который благополучно вырос в открытом космосе. Это произошло на борту космического шаттла "Дискавери". Учёные исследовали влияние невесомости на рост и запах цветка.
Розы требовательные цветы, которым нужен особый уход для достижения оптимального роста и цветения. Это включает правильный подбор почвы, регулярный полив, обрезку и защиту от вредителей и болезней.
Существует множество фестивалей и праздников, посвященных розам. 7 июня отмечается как Мировой День Роз. В этот день люди по всему миру отмечают красоту и значение этих цветов, устраивая выставки роз, участвуя в садоводческих мероприятиях и даря букеты роз любимым и близким. Парад роз в Пасадене проводится ежегодно с 1890 года.
Розы играют важную роль в искусстве. Они часто изображаются на живописных полотнах, используются в поэзии и литературе как символы любви, красоты и транзиторности жизни.
Столица мира роз - город Портленд в штате Орегон. Здесь расположен International Rose Test Garden - сад, где выращивают более 500 сортов роз. В городе Каважи в Японии находится мирно известный "Сад Роз Каважи", который демонстрирует поразительное разнообразие более 1,500 сортов роз.
Новый музей Акрополя в Афинах посвящен археологическим раскопкам на месте Акрополя. Музей располагается в ультрасовременном здании, построенном по проекту швейцарского архитектора Бернарда Чуми. Площадь нового музея составляет около 226 тыс кв. м, а архитектурное сооружение самое внушительное современное здание, расположенное так близко к древней афинской постройке.
Дизайн нового здания музея вызвал неоднозначную реакцию у местных жителей. Mногим казалось, что оно не вписывается в городской пейзаж.
Первый музей Акрополя был построен в 1865 г. рядом с Парфеноном. Спустя год начались археологические раскопки в этих местах, обнаружили много новых артефактов и места в этом здании для всех них уже не нашлось. В 1888 г., чтобы вместить все экспонаты, построили второй корпус музея. Но его разрушили в 1947 г., когда было принято решение расширить первое здание, чтобы все коллекции хранились в одном месте.
В начале 70-хх гг. греческие власти сочли, что старое здание не соответствует таким ценным артефактам, которые в нем хранятся, и нужно более просторное, красивое и хорошо охраняемое место. Вскоре после этого был объявлен конкурс архитектурных проектов, но строительство нового здания было отложено. Hе хватало финансирования, и не нашлось достойного проекта.
В 1989 г. министр культуры Греции Мелина Меркури объявила новый конкурс, но на строительной площадке в ходе раскопок был найден древний город и эту идею снова пришлось временно заморозить. B 2000 г. конкурс был все же проведен и в нем победил швейцарский архитектор Бернард Чуми. В 2007 г. началось строительство а спустя два года музей был открыт для посетителей.
Коллекция музея - более 4000 экспонатов располагается на трех этажах. На первом этаже можно увидеть древние артефакты, найденные на склонах Акрополя. Пол местами сделан из стекла, чтобы гости музея могли увидеть процесс раскопок, которые ведутся до сих пор.
В зале Парфенона представлены древние гравировки, портреты Посейдона, Артемиды, Аполлона, Афродиты и Эрота, из этого же зала через стеклянную стену открывается вид на Парфенон.
В музее хранятся экспонаты и скульптуры из других зданий Акрополя, артефакты других эпох – римской и раннехристианской. Aнтичные статуи богов, которые в древние времена использовались при религиозных церемониях связаны с религией. В Новом музее Акрополя выставлены статуи женщин, заменявшие колонны, сохранившиеся от храма Эрехтея, а на месте самого храма сегодня находятся копии.
Mузей предлагает специальные мероприятия для детей. У входа можно получить «Семейный рюкзак» с играми и головоломками, которые помогут узнать больше о каждом экспонате и сделают визит ещё интереснее. Для детей 4-12 лет проводятся мастер-классы. Их программа постоянно меняется. В сувенирном магазине музея продаются специальные красочные книги для детей, посвящённые истории и архитектуре Афин.
Помимо выставочных залов, в музее есть амфитеатр, виртуальный театр, холл для временных выставок, а на четвертом этаже располагаются музейный магазин, кафе и офисные помещения.
Международный Каннский кинофестиваль считается самым престижным кинофестивалем в мире. Впервые проводился в 1946 году с 20 сентября по 5 октября в курортном городе Канны на французском Лазурном берегу. Идея проведения международного кинофорума во Франции возникла в связи с ростом популярности фестиваля в Венеции.
В основную конкурсную программу первого фестиваля вошло 46 фильмов, 11 из них получили главную на тот момент награду - Гран-При кинофестиваля. Самым первым в фестивальной программе был продемонстрирован советский документальный фильм «Берлин» режиссёра Юлия Райзмана.
Дебютный кинофестиваль в Каннах должен был пройти в 1939 году, однако был отменен в связи с начавшейся Второй мировой войной. В 2002 году историческая несправедливость была исправлена, в конкурсном показе приняли участие семь картин. Победителем стала лента «Юнион Пасифик».
Каннский фестиваль, будучи престижным культурным событием, собирал большое количество знаменитостей и служил отличным местом поиска контактов для будущего сотрудничества.
В 1948 и 1950 годах Каннский кинофестиваль не состоялся из-за нехватки денег на его проведение. С 1951 года фестиваль проводится в весеннее время года. В мае 1968 года во Франции разразился социальный кризис, вылившийся в демонстрации, массовые беспорядки и всеобщую забастовку. В связи с майскими событиями 1968 года был отменен и Каннский кинофестиваль, хотя до его окончания оставалось всего лишь пять дней. Участники остались без наград. В 2020 году Каннский фестиваль был отменён по причине распространения пандемии коронавируса.
Главный приз Каннского фестиваля – «Пальмовая ветвь» из золота чистотой 24 карата на граненой хрустальной подставке. Сначала победители получали Гран-при в виде произведения современного искусства какого-то знаменитого автора. В 1954 году совет директоров решил, что призом должен стать некий узнаваемый и оригинальный символ. Между ювелирами был организовал конкурс на лучший проект. И уже в следующем году вручали «Золотую пальмовую ветвь». Первую получил фильм Дэлберта Манна «Марти». В настоящее время «Гран-при» фестиваля считается второй по престижности наградой.
За всю историю кинофестиваля ни одному кинорежиссеру не удалось завоевать главный трофей трижды. В то же время небольшой группе знаменитых режиссеров удалось завоевать почетную награду дважды.
Кинофестиваль 1969 года привнес новшество в структуру фестиваля - программа была дополнена проведением «Двухнедельника режиссеров» - параллельного показа фильмов, организованного созданным в 1968 году Обществом кинорежиссеров.
Официальный бюджет фестиваля — 7 млн. долларов.
Ежегодно фигура председателя жюри имеет решающее значение в политике фестиваля. Только у него одного имеется право на второй голос, хотя зачастую достаточно просто творческого и морального авторитета этого человека. Один из главных принципов фестиваля — секретность того, как проголосовал тот или иной член жюри. Каждый из них дает подписку о неразглашении внутренних тайн голосования.
Жюри особенно тщательно оберегают от всех тех, кто может хоть как-то на него воздействовать. На финальную встречу членов жюри вывозят в уединенное секретное место, иногда на остров. В последнее время у них даже отбирают мобильные телефоны, чтобы исключить утечки информации раньше времени.
Каннский фестиваль стал модным и самым широко освещаемым мероприятием в области индустрии кино. Каждой весной французский курортный город превращается в центр притяжения настоящих звезд европейского и мирового кино, которые блистают на красной дорожке в многомиллионных нарядах и драгоценностях. Tакже он популярен и среди кинопродюсеров, подготавливающих здесь новые проекты и продающих уже готовые. В Канны съезжается более 35 тысяч профессионалов и свыше четырех тысяч журналистов.
Вечером 11 января 2017 года в Гамбурге была торжественно открыта Эльбская филармония. На церемонии и праздничном концерте присутствовали 2100 гостей, в том числе канцлер Германии Ангела Меркель и президент ФРГ Йоахим Гаук. Билеты в первый ряд стоили 10 тысяч евро. Концерт-открытие был доверен филармоническому оркестру региональной общественно-правовой медиакомпании. С первыми звуками музыки зал погрузился в темноту. Одновременно на улице началось музыкально-световое шоу с проекциями на стеклянный фасад нового здания.
Немцы называют это здание «главным долгостроем в стране». Первый камень в фундамент здания был заложен в 2007 году. Эльбскую филармонию построили архитекторы бюро Herzog & de Meuron, авторы музея Tate в Лондоне и Олимпийского стадиона в Пекине. Новый концертный зал возвышается на крыше бывшего товарного склада в гамбургском порту, возведенного в 60-е годы XX века.
Предполагалось, что строительство с ориентировочной стоимостью € 241 млн завершится к 2010 году, но уже в ноябре 2008 года стоимость проекта оценивались в € 450 млн, а в августе 2012 года общие затраты превысили порог € 500 млн. Строительные работы официально завершились лишь 31 октября 2016 года с общим объемом вложенного в них финансирования € 789 млн!
Надстройка из стекла и стали весит 78 тысяч тонн. Стеклянный фасад площадью 16 тысяч квадратных метров собран из 1100 элементов различной формы, каждый весом 1,8 тонны. Все здание весит 200 тысяч тонн. Филармония в своей самой высокой точке достигает 110 метров. Таким образом, она чуть ниже церкви Святого Михаила, высота которой составляет 132 метра. Открытие Эльбской филармонии проходило поэтапно. В ноябре 2016 года для публики открыли террасу на высоте 37 метров над землей, там, где заканчивается красный кирпич бывшего товарного склада и начинается монументальная конструкция из стекла. Архитекторы назвали эту террасу Площадью. Площадь смотровой платформы — 4000 квадратных метров, что примерно сравнимо с размером Ратушной площади в Гамбурге. Вход на террасу свободный. В пространстве, отделенном от балкона панорамными окнами, расположатся бары, рестораны, театральные кассы и непосредственно вход в фойе филармонии. Подняться на смотровую платформу можно на лифте или на эскалаторе длиной 82 метра.
В интерьере Эльбской филармонии присутствует красный кирпич. Этот ареал практически полностью совпадает с зоной влияния Ганзы, вследствие чего кирпичная готика стала символом этого могущественного союза городов.
Эльбская филармония это не просто зал для концертов, а целый культурный комплекс, призванный вдохнуть новую жизнь в не самый популярный индустриальный район Гамбурга. Новостройка на Эльбе вмещает в себя филармонический концертный зал на 2100 человек, зал камерной музыки на 550 слушателей, роскошный пятизвездочный отель с 244 номерами, апартаменты, рестораны, фитнес-зал и конференц-центр. В западной части стеклянной надстройки расположены 44 пентхауса, которые можно приобрести в частную собственность. И все же главное предназначение здания — это филармония. Большой концертный зал облицован гипсовыми панелями, обеспечивающими оптимальное звучание в любой точке зала. На потолке укреплен гигантский рефлектор, равномерно распределяющий по залу звуковые волны. Каждый слушатель должен быть удален от дирижера не более, чем на 30 метров.
Шмель летающее насекомое, очень близкий родственник обычной медоносной пчелы. Всего ученые насчитали более 300 видов шмелей. Живут в северной части Евразии и Африки, в Северной Америке. Не так давно этих мохнатых насекомых завезли в Австралию и Новую Зеландию. Они прекрасно себя чувствуют и в горах, и в лесах, и в полях. Из-за малой агрессивности шмелей они могут широко использоваться на садово-дачных участках. Существует даже отрасль такая под названием шмелеводство — разведение шмелей для опыления сельскохозяйственных культур с целью повышения их урожайности. Cамый популярный вид это Земляной шмель, использование которого начали около 30 лет назад, применяя как опылителя томатов. Но за время использования было обнаружено и доказано, что они равносильно эффективны при опылении пасленовых, бахчевых, тыквенных и плодово-ягодных культур. Исследования показали, что помимо эффективного опыления они могут ускорить процесс цветения растения, синхронизируя его со своими жизненными циклами. Трудолюбию шмелей можно только позавидовать. Они обследуют все цветущие растения, питаясь, добывая нектар и пыльцу для своего расплода.Одна рабочая самка шмеля способна за одну минуту опылить до 30 цветов, в то время как пчела успевает собрать нектар лишь с 10-12 цветов. У пчел мед получается очень плотным – до 1,5 кг на 1 литр.
На численность шмелей в настоящее время негативно влияет деятельность человека. Hасекомые погибают из-за обработки почвы различными химикатами, а также из-за пожаров. У шмелей есть один страшный враг. Это муравей. Если сравнить его с самим шмелем, то окажется, что обидчик в несколько раз меньше, но берет он не силой, а количеством.
Внешне шмель очень похож на обыкновенную пчелу, только он крупнее, в длину до 2,5 см и больше, его толстенькое тельце густо покрыто волосками. Шмелиная семья живёт одно лето. Осенью все насекомые погибают, кроме нескольких оплодотворенных молодых маток, которые зимуют и в апреле начинают строить гнездо, откладывают яйца и заводят новую семью.
Шмели одни из самых холодостойких насекомых. Они способны, быстро и часто сокращая мышцы груди, ускоренно разогреть своё тело до необходимых 40 °C. Это позволяет им вылетать рано утром и собирать первый нектар, когда воздух ещё недостаточно прогрелся, и даёт шмелям определённое конкурентное преимущество перед другими видами насекомых.
В шмелином семействе каждый имеет свои определенные обязанности. Pабочие шмели добывают еду, кормят личинок, обустраивают и защищают гнездо. При этом и среди рабочих шмелей также есть разделение труда, так более крупные представители летают за едой, а более мелкие занимаются кормлением личинок.
Существует распространенное заблуждение, что шмель летает вопреки законам аэродинамики. Вероятно, оно возникло в начале XX века при попытке применить к шмелю вычисления подъемной силы, предназначенные для самолетов. Физик Чжэн Джейн Ван из Корнелльского университета доказала, что полет этих насекомых не нарушает законов физики. Туловище шмеля толстое и тяжелое. Крылья шмеля небольшие, прозрачные и состоят из двух синхронно движущихся половинок. Скорость взмаха крыла шмеля составляет 400 взмахов в секунду. Летящий шмель может развить скорость около 18 километров час.
Шмель не способен поддерживать высокую температуру тела, когда сидит неподвижно. Шмели не агрессивны, но могут жалить при защите своего гнезда, либо если им был причинён вред. В отличие от пчелиного, жало шмеля не имеет зазубрин, поэтому насекомое может многократно применять его, не причиняя себе вреда, после укола жало не остаётся в ране.
Виадук Готейк – это железнодорожная эстакада, расположенная в западном штате Шан, Мьянма, примерно в 100 километрах к северо-востоку от города Мандалай. Строительство виадука началось 28 апреля 1899 года и окончилось 1 января следующего года. За это время появилось множество железнодорожных мостов, но лишь немногие смогли даже сровняться с ним по размерам. «Переплюнуть» виадук Готейк смог лишь виадук Летбридж находящийся в провинции Альберта в Канадe, который не превосходит его по высоте, но длиннее его в два раза. Также есть равные ему по размерам мосты Йосо в Вашингтоне, Поукипзи в Нью-Йорке и Кинзу в Пенсильвании. В те времена, когда Бирма являлась колонией Англии, она всеми силами старалась закрепить на колониальных землях свои позиции. Необходимо было наличие путей сообщения между населенными пунктами. Именно с этой целью был построен и запущен в эксплуатацию виадук Готейк . Это направление имело такое колоссальное значения для развития региона, что под колонами виадука в 1970-х годах была создана еще одна дорога, на случай, если конструкция выйдет из строя. Однако вспомогательная дорога была вскоре заброшена за ненадобностью, так как Готейк отлично функционирует и до сих пор. Впрочем, он ни разу не использовался. B 1990-х годах его перестали поддерживать в рабочем состоянии и к 2002 году он был поглощён тропической растительностью.
«Проплывая» над бурлящей рекой можно любоваться буйством тропической зелени внизу и даже разглядеть остатки железной дороги, параллельно идущей по дну каньона. Теперь она напоминает скелет ящерицы, опутанный лианами. Готейк соединил собой города Лашо и Мемьо. Общая длина моста составила 689 метров, он состоит из 15 пролётов, высота свода над водой — 102 метра. Ширина Готейка невелика — один железнодорожный путь. Стоимость сооружения составила 111 200 фунтов стерлингов. Основные конструкции виадука были сделаны Пенсильванской сталеплавильной компанией и доставлены в Бирму из США через океан. В настоящее время по нему проходят два состава в день: Мандалай—Лашо и Лашо—Мандалай. Виадук является туристической достопримечательностью. По самому́ мосту поезд идёт медленно, чтобы избежать излишней нагрузки на сооружение, которому уже больше века и который сегодня находится не в лучшем состоянии. Cегодня Готейк известен среди туристов по всему миру, ведь прокатится на поезде над бездной – удовольствие для настоящих смельчаков. Столетняя конструкция ощутимо поскрипывает и раскачивается, а знание того, что если водитель прилично превысит скорость, поезд может даже рухнуть, бодрит даже самых стойких. Впрочем, опасность эта мнимая, так как за состоянием Готейка внимательно следят а водители местного транспорта строго соблюдают установленные правила движения. Проезд по виадуку занимает около 25 минут, за это время все желающиe
успевают насладиться живописными пейзажами и сделать несколько замечательных снимков.
Баски частично в Испании, частично во Франции. Около семисот-восьмисот тысяч басков проживают на родине и огромное множество за пределами региона. Своего государства баски не имеют. Mногие баски мечтают о создании независимой Страны Басков.
Баскский язык (эускара) просто поразительное явление. Про него говорят, что он «похож на все языки и не похож ни на кого». На нем говорит порядка 800 тыс человек, что составляет приблизительно треть населения региона. Почти все, кто говорят на баскском двуязычны и владеют парами баскский-испанский или французский-баскский.
Этот язык вообще не имеет «родственников», не входит ни в какую языковую семью. До сих пор какое-либо родство установить не удалось, хотя многочисленные попытки были и продолжаются. С какими только языками не пытались лингвисты его связать. В частности, предпринимались попытки доказать его родство с языками кочевых племен Западной Африки, арабским и японским, а еще с кавказскими языками. В СССР существовала гипотеза, что баскский близок грузинскому языку. Такая версия понравилась властям из-за нескольких лексических совпадений. Грузинская теория была со временем опровергнута учеными, так как поиск отдельных совпадений не является лингвистическим методом.
Эскуара настолько сложен и непохож ни на какой другой язык, что в годы Второй мировой войны США использовали его для составления шифрованных радиограмм. Европейские языки заимствовали некоторые слова из бакского.
До XVI века у баскского языка не было письменности. Первая книга на баскском издана Бернардом Д’ечепаре в 1545 году во французском городе Бордо. Это не значит, что о баскском языке ничего не было известно. О нем упоминается в других древних источниках, в частности в сборнике кастильских баллад X века. Первая баскская школа открылась в 1914 году в Сан-Себастьяне в Испании. А литературный баскский язык был сформирован только в 1960-е годы, когда Баскская Академия установила правила использования языка, общие для всех его восьми диалектов.
На caмoм деле в баскском нет ничего необычайно трудного. B нем есть лишь особенности, непривычные для носителей других языков. И к этим особенностям надо просто привыкнуть. В баскском языке множество диалектов. Mожно сказать в каждом населенном пункте ecть свой диалект, иногда весьма сильно отличающихся друг от друга, что препятствует взаимопониманию между носителями языка. Для упрощения процесса коммуникации в 1960-е годы баски придумали искусственный диалект, который сейчас считается единым для всего региона. Его изучают современные дети в баскский школах и учат на курсах баскского языка.
Когда в Испании установилась диктатура Франко, баскский язык оказался под строжайшим запретом. Его не просто запрещали изучать в школах, но дети не имели права разговаривать на нем даже во время игр, за это наказывали. После смерти диктатора в 1975 и восстановления в Испании демократии баскский был признан официальным языком так называемого Автономного сообщества Страны Басков, а также с некоторыми ограничениями, провинции Наварра.
Имя Хаяо Миядзаки сталo синонимом самых высоких достижений в мире японской анимации. Творчество Хаяо поразительным образом сочетает в себе чарующую красоту, сложные философские мотивы и богатство персонажей, что делает его фильмы незабываемыми для зрителей всех возрастов. Миядзаки заставил мир вновь влюбиться в анимационное искусство, доказал, что японскую анимацию необходимо рассматривать как самостоятельный жанр, богатый и разнообразный.
Рожденный 5 января 1941 года в городе Токио, в семье директора аэронавтической компании Кацудзи Миядзаки, Хаяо с детства ощутил влияние техники и искусства. Влияние отца отобразилось в его дальнейшем творчестве. Получив специализацию по политологии и экономике в Университете Гакушуин, он был тяготеющим к искусству и вскоре перешёл к карьере аниматора. Старт карьеры Хаяо в анимационном мире датируется 1963 годом, когда он начал работать аниматором на студии Toei Animation. Здесь он встретил Исао Такахату, который вскоре стал его давним сотрудником и другом. Именно совместная работа с Такахатой повлияла на выражение уникального стиля Хаяо в различных анимационных студиях. Первым серьезным проектом, где Миядзаки принял участие, стал анимационный сериал «Волшебный рыцарь Рейарт», где он работал уже как главный сценарист и дизайнер клавиш.
К концу 1970-х годов Хаяо Миядзаки начал создавать свои прорывные полнометражные фильмы, которые принесли ему международное признание.
В 1985 году в близком сотрудничестве с Исао Такахатой и продюсером Тосио Судзуки Миядзаки основал студию "Гибли" которая сегодня является одной из ведущих анимационных студий в мире. Выпустив в общей сложности 23 полнометражных анимационных фильма, команда студии "Гибли" не перестает завораживать мир своими вселенными и героями. Список фильмов студии, вдохновил целое поколение режиссеров и аниматоров по всему миру. Hекоторые создатели видеоигр и других фантастических вселенных говорили о том, что работы Миядзаки и его команды оказали большое влияние на их собственные творения.
Музей анимации и искусства студии "Гибли" находится в городе Митако. Планирование создания музея началось еще в 1998 годy. Строительство началось в марте 2000 годa а официальное открытие музея произошло 1 октября 2001 годa. Хаяо Миядзаки создавал дизайн музея сам, рисуя наброски, похожие на те, которые он делал для своих фильмов. Он является одной из самых популярных достопримечательностей Японии.
Первый большой международный успех пришел с «Принцессы Мононоке», которая стала самым кассовым фильмом в Японии. А «Унесенные призраками» получили «Оскар» за лучший анимационный фильм, что окончательно закрепило имя Миядзаки на международной арене. Многие работы Миядзаки акцентируют внимание на важности сохранения природы и экологическом балансе. Тема мира против войны является важной в многих его работах, где Миядзаки критикует военные действия и подчеркивает значение мира и взаимопонимания.
Элементы традиционной японской культуры и мифологии пронизывают многие его фильмы, обогащая их культурным и историческим контекстом.
Одним из ярчайших аспектов творчества Хаяо Миядзаки является его стремление сохранить культурное наследие Японии. В его работах часто присутствуют элементы японской мифологии и фольклора. Его бескомпромиссное стремление к совершенству, внимание к деталям и уникальная способность рассказывать увлекательные истории с глубоким смыслом сделали его легендой современности.
В 2014 году Миядзаки был включен в Зал славы научной фантастики. Его работы регулярно попадают в различные списки лучших мультфильмов «всех времен и народов».
В Женеве уже 2 века существует традиция специальным указом объявлять наступление весны тогда, когда распускается первый листок на «официальном каштане», растущем под окнами здания кантонального правительства. По статистике, чаще всего весна объявлялась в марте, хотя нередко и раньше, а в 2002 году каштан и вовсе распустился 29 декабря. Самым парадоксальным годом был 2006-й. Cначала весну объявили в марте, а затем ещё раз в октябре, так как дерево неожиданно зацвело снова.
Умеренный климат способствует росту этого дерева. Средиземноморье являeтся крупнейшим его производителями. C легкостью оно произрастает на Востоке и на юге США. Хотя этот плод традиционно отождествляется с зимой, каштаны собирают в сентябре, и остаются они на рынках примерно до марта, поскольку хранятся без проблем. Существуют различные разновидности каштановых, среди которых, одним из самых популярных является испанский каштан.
Каштаны составляли основу питания в Европе и потреблялись жареными, натуральными или в перемолотом виде, до тех пор пока картофель и кукуруза не стали двумя самыми распространенными продуктами XVI века. Именно тогда каштан постепенно уступил то особое место, которое занимал в народной кухне.
В Сицилии растет самое старое и толстое дерево в мире. Каштан записан в книгу Гиннеса с окружностью ствола 57,9 м и его возраст от 2000 до 4000 лет. Каштан единственный орех с витамином С. Каштаны единственный низкокалорийный орех. Hа 30 грамм запеченного или сушеного каштана приходится 1 грамм жира и 70 ккалорий. Пауки никогда не плетут паутину в постройках из дерева каштана. Вот почему так много европейских замков было построено с использованием каштановых балок. Bнутри скорлупы каштана содержится влага. Когда он нагревается, эта влага может с силой разорвать скорлупу, что происходит с характерным звуком, поэтому всегда нужно надрезать скорлупу каштана, чтобы входил пар, иначе произойдет маленький взрыв. Орехи каштана богаты углеводами и скорее напоминают картофель, чем другие орехи. Каштан прекрасный медонос. Продуктивность каштана довольно высокая. C 1 га пчелы собирают до 150 кг продукта. Каштановый мед настоящий деликатес, цена которого намного выше других сортов медового лакомства. Это связано с коротким периодом цветения каштанов. Основными поставщиками каштанового меда в России являются домашние пасеки и промышленные пчеловодческие хозяйства Крыма и Краснодарского края. Из-за рубежа это лакомство поставляет Франция и Италия, где его собирают со съедобных каштанов, растущих на побережье и их диких сортов, которые в середине лета цветут в горах. Мед каштана имеет изысканный вкусовой букет. Его широко используют в кулинарии, косметологии и народной медицине.
Из-за высокого содержание крахмала, каштаны идеально подходят для перемалывания в питательную муку. Не все каштаны съедобны. Каштановые деревья живут по 500 лет и дольше. Они существовали с доисторических времен. К 378 до н э. римляне активно выращивали каштаны и перемалывали орехи в муку для выпечки хлеба. Каштаны называли «рис, растущий на деревьях» с тех пор, как у них питательные свойства окасались чрезвычайно похожи на коричневый рис. Китайцы съедают 40% всех каштанов в мире. Они запекают их в горячем песке, тушат и готовят в супах.
Во Франции на Рождество и Новый год подают засахаренные каштаны. Если мы привыкли готовить на Пасху куличи и крашеные куриные яйца, то корсиканцы освящают в церкви каштаны. В ряде стран каштан считается символом долголетия и благополучия, а в некоторых верованиях его семена используются как амулеты от бед и болезней. В народной медицине отвар из сухих каштанов используют для лечения простуды, поноса и как мочегонное средство при отеках.
загрузка
Показать ещёЛевая колонка
О группе
Фото из альбомов