Предыдущая публикация
Последними словами стали – "Всех люблю"
16 мая 2024 года стало известно о смерти художника-акварелиста и педагога, народного художника России Сергея Андрияки. Ему было 65 лет.
"Что бы ни случилось, я верен своей традиции. Каждый день я создаю по одной работе. Сколько дней в году, столько работ я и пишу независимо от своей административной и любой другой работы", – рассказывал Сергей Андрияка.
Основными жанрами его работ были пейзаж и натюрморт, а техникой – акварель. Особое место в творчестве мастера занимали российские пейзажи: старинные города, памятники русского зодчества, храмы и природа. За сорок лет его деятельности в России и за рубежом состоялось более тысячи выставок.
Сергей Николаевич Андрияка (г. Москва) - живописец и педагог. Его отец Николай Иванович Андрияка (1905-77) - Заслуженный художник РСФСР, преподавал в Художественной школе при Московском художественном институте им. В.И.Сурикова с её основания в 1939 год
Народный художник РФ Сергей Андрияка постоянно давал ученикам «Сириуса» уроки акварели. Фото: ОЦ "Сириус"
Детство будущего художника
Родился Сергей Андрияка 14 июля 1958 года в Москве. Его отец Николай Иванович был заслуженным художником РСФСР, преподавал в художественной школе при Московском художественном институте имени Сурикова, последние годы жизни был ее директором. Мать, Этолия Рудольфовна, работала преподавателем немецкого языка и переводчиком.
Она оказала большое влияние на формирование вкуса будущего выдающегося акварелиста. Вот как об этом вспоминал Сергей Николаевич:
"Я родился в коммуналке, коммуналка маленькая, там не повернуться, все стены завешаны были чем? Конечно, работами отца! Трофейная у него была очень красивая репродукция – портрет Инфанты кисти Веласкеса в старинной раме. Он пришел с фронта, принес. Она у меня все время была перед глазами, мама что делала – я в этом стульчике высоком, подвязанный, она меня к картине ставила, я на нее смотрел, она бежала на кухню, что-то делала. Слышит ор, то есть мне надоело на это смотреть, она меня передвигает дальше!".
Чуть позже в жизнь Сергея вошла музыка. И тоже повлияла и на жизнь, и на творчество художника.
"У нас радио было – однопрограммник. Как правило, у всех он был включен, там что-то играло, вдруг Девятая симфония Бетховена, я еще, по-моему, тогда орал очень сильно. И вот Девятая симфония Бетховена и я прекращаю орать (со слов матери), и она говорит: "Я столько успела перестирать, приготовить, убрать!" Она идет часа полтора, огромное произведение! … Вся эта поп-культура прошла мимо, потому что я любил всегда выдающихся исполнителей, я остался с классикой", – признавался Андрияка.
Тяга к самостоятельному творчеству проснулась у Сергея тоже в самом детстве, причем начал будущий известный художник совсем не с рисунка, а с лепки.
"Рисовать я начал лет с шести-семи, а до этого лепил. Наверное, первым учителем был не отец-художник, а мать, которая к художеству совсем не имела отношения. Она со мной проводила большую часть времени и предлагала порой слепить что-нибудь из теста. Я лепил, и как-то это все развивалось. Я только этим и занимался: лепкой, потом рисованием и больше ничем. Других увлечений не было", – вспоминал художник.
Отец в свою очередь помогал сыну видеть и ценить красоту в окружающих вещах – природе, архитектуре, кованых решетках и рельефах старых московских особняков. Все это позже проявится в его произведениях.
Картина "На поле Куликовом. Вечная память"
В 1976 году Сергей закончил художественную школу, где преподавал отец. Это была Московская средняя художественная школа при институте имени В.И. Сурикова. В этом институте Сергей и продолжил свое образование.
Всего через год произошла трагедия – ушел из жизни Николай Иванович. Сергей Андрияка признавался позже, что очень переживал потерю отца, был в растерянности. В этот сложный для него период – на втором-третьем курсе – он искал себя, увлекался экспрессионизмом и Востоком…
Найти свою дорогу в искусстве и определиться с будущим Сергею помог случай: в 1980 году отмечалось 600-летие Куликовской битвы. У молодого художника появилась возможность написать картину, ставшую знаковой в его творческой судьбе.
Свою дипломную работу – по сути художественную иллюстрацию поэтической повести "Задонщина" о победе над Мамаем – Сергей Андрияка назвал "На поле Куликовом. Вечная память". Пережив потерю самого близкого человека, художник всю свою любовь и память об отце вложил в эту картину.
Родился Сергей Андрияка 14 июля 1958 года в Москве. Его отец Николай Иванович был заслуженным художником РСФСР, преподавал в художественной школе при Московском художественном институте имени Сурикова, последние годы жизни был ее директором. Мать, Этолия Рудольфовна, работала преподавателем немецкого языка и переводчиком.
Она оказала большое влияние на формирование вкуса будущего выдающегося акварелиста. Вот как об этом вспоминал Сергей Николаевич:
"Я родился в коммуналке, коммуналка маленькая, там не повернуться, все стены завешаны были чем? Конечно, работами отца! Трофейная у него была очень красивая репродукция – портрет Инфанты кисти Веласкеса в старинной раме. Он пришел с фронта, принес. Она у меня все время была перед глазами, мама что делала – я в этом стульчике высоком, подвязанный, она меня к картине ставила, я на нее смотрел, она бежала на кухню, что-то делала. Слышит ор, то есть мне надоело на это смотреть, она меня передвигает дальше!".
Чуть позже в жизнь Сергея вошла музыка. И тоже повлияла и на жизнь, и на творчество художника.
"У нас радио было – однопрограммник. Как правило, у всех он был включен, там что-то играло, вдруг Девятая симфония Бетховена, я еще, по-моему, тогда орал очень сильно. И вот Девятая симфония Бетховена и я прекращаю орать (со слов матери), и она говорит: "Я столько успела перестирать, приготовить, убрать!" Она идет часа полтора, огромное произведение! … Вся эта поп-культура прошла мимо, потому что я любил всегда выдающихся исполнителей, я остался с классикой", – признавался Андрияка.
Тяга к самостоятельному творчеству проснулась у Сергея тоже в самом детстве, причем начал будущий известный художник совсем не с рисунка, а с лепки.
"Рисовать я начал лет с шести-семи, а до этого лепил. Наверное, первым учителем был не отец-художник, а мать, которая к художеству совсем не имела отношения. Она со мной проводила большую часть времени и предлагала порой слепить что-нибудь из теста. Я лепил, и как-то это все развивалось. Я только этим и занимался: лепкой, потом рисованием и больше ничем. Других увлечений не было", – вспоминал художник.
Отец в свою очередь помогал сыну видеть и ценить красоту в окружающих вещах – природе, архитектуре, кованых решетках и рельефах старых московских особняков. Все это позже проявится в его произведениях.
Картина "На поле Куликовом. Вечная память"
В 1976 году Сергей закончил художественную школу, где преподавал отец. Это была Московская средняя художественная школа при институте имени В.И. Сурикова. В этом институте Сергей и продолжил свое образование.
Всего через год произошла трагедия – ушел из жизни Николай Иванович. Сергей Андрияка признавался позже, что очень переживал потерю отца, был в растерянности. В этот сложный для него период – на втором-третьем курсе – он искал себя, увлекался экспрессионизмом и Востоком…
Найти свою дорогу в искусстве и определиться с будущим Сергею помог случай: в 1980 году отмечалось 600-летие Куликовской битвы. У молодого художника появилась возможность написать картину, ставшую знаковой в его творческой судьбе.
Свою дипломную работу – по сути художественную иллюстрацию поэтической повести "Задонщина" о победе над Мамаем – Сергей Андрияка назвал "На поле Куликовом. Вечная память". Пережив потерю самого близкого человека, художник всю свою любовь и память об отце вложил в эту картину.
Особенности творческого пути Сергея Андрияки
Свою творческую деятельность художник начинал с работы масляными красками, гуашью и темперой. Занимался также мозаикой, витражом, офортом, росписью по фарфору и эмали. Но затем сконцентрировался на акварельной живописи.
Особенности акварелей Сергея Андрияки
Многослойная живопись акварелью стала основной техникой, в которой работал Сергей Андрияка. Художник рисовал в том числе и по памяти, чаще всего без предварительного карандашного рисунка (кроме самых сложных архитектурных изображений).
В работе он использовал послойные лессировочные прописки, зачастую 20-30 слоев – как на сухой, так и по мокрой поверхности листа. Разнообразными белилами и прочими вспомогательными материалами, кроме акварельных красок, Андрияка в своем творчестве не пользовался.
Специалисты отмечали, что высокое качество бумаги и хорошие натуральные краски позволяли сохранять исходный цвет и цветовую насыщенность акварельных картин Сергея Андрияки, которые отличались особой цветовой гармонией.
Любимые темы художника
Любимыми темами Сергея Андрияки всегда были городские и сельские пейзажи и натюрморты. Его творчество было посвящено родной стране – неповторимому очарованию старинных городов, обаянию и красоте памятников русской архитектуры Москвы, Тулы, Коломны, Великого Устюга.
В 1995 году по заказу московской мэрии художник написал шестиметровую акварель – панораму Москвы XIX века. Цветное изображение города того времени было воссоздано по изображениям из фотоальбома коллекционера и мецената Николая Найденова 1867 года.
Позже Андрияка создал еще несколько акварелей больших размеров. Работы над этими полотнами позволила художнику сделать несколько открытий в технологии живописи акварелью.
Школа акварели Сергея Андрияки
Школа акварели Сергея Андрияки была основана в 1999 году. В основе обучения в ней лежит программа, которую разработал сам мастер. Она основана на одновременном выполнении всех заданий педагогом и учениками.
Свою творческую деятельность художник начинал с работы масляными красками, гуашью и темперой. Занимался также мозаикой, витражом, офортом, росписью по фарфору и эмали. Но затем сконцентрировался на акварельной живописи.
Особенности акварелей Сергея Андрияки
Многослойная живопись акварелью стала основной техникой, в которой работал Сергей Андрияка. Художник рисовал в том числе и по памяти, чаще всего без предварительного карандашного рисунка (кроме самых сложных архитектурных изображений).
В работе он использовал послойные лессировочные прописки, зачастую 20-30 слоев – как на сухой, так и по мокрой поверхности листа. Разнообразными белилами и прочими вспомогательными материалами, кроме акварельных красок, Андрияка в своем творчестве не пользовался.
Специалисты отмечали, что высокое качество бумаги и хорошие натуральные краски позволяли сохранять исходный цвет и цветовую насыщенность акварельных картин Сергея Андрияки, которые отличались особой цветовой гармонией.
Любимые темы художника
Любимыми темами Сергея Андрияки всегда были городские и сельские пейзажи и натюрморты. Его творчество было посвящено родной стране – неповторимому очарованию старинных городов, обаянию и красоте памятников русской архитектуры Москвы, Тулы, Коломны, Великого Устюга.
В 1995 году по заказу московской мэрии художник написал шестиметровую акварель – панораму Москвы XIX века. Цветное изображение города того времени было воссоздано по изображениям из фотоальбома коллекционера и мецената Николая Найденова 1867 года.
Позже Андрияка создал еще несколько акварелей больших размеров. Работы над этими полотнами позволила художнику сделать несколько открытий в технологии живописи акварелью.
Школа акварели Сергея Андрияки
Школа акварели Сергея Андрияки была основана в 1999 году. В основе обучения в ней лежит программа, которую разработал сам мастер. Она основана на одновременном выполнении всех заданий педагогом и учениками.
"Я стал задавать себе вопрос: можно ли человека научить рисовать, писать? Любого, кто просто хочет? И появилась эта система – "делай как я". Я взял в руки карандаш, кисточку, начинаю рисовать начинаю всматриваться, созерцать, остановился и видишь этот безумно красивый мир, который для тебя был раньше закрыт!" – признавался Андрияка, отвечая на вопрос о главной цели своего проекта.
В 2012 году открылось новое учебное заведение – Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. У художника, уже как у ректора, был очень строгий подход к обучению студентов.
"Сегодня время, когда происходит сужение специализаций во всех сферах, что ведет к дилетантизму. Посмотрите на медицину – вокруг одни "узкие специалисты". Но нельзя же человека расчленить на части. Так же и в живописи. А у нас каждый студент пишет два диплома. Основа – академический рисунок, а дальше студенты осваивают все техники в обязательном порядке. А таких вузов, которые учат рисовать и писать в классических традициях, все меньше и меньше", – говорил Сергей Андрияка.
Сам художник, несмотря на свою занятость преподавательской и административной работой, отличался большой творческой плодовитостью: за жизнь написал более десяти тысяч картин.
"Что бы ни случилось, я верен своей традиции. Каждый день я создаю по одной работе. Сколько дней в году, столько работ я и пишу независимо от своей административной и любой другой работы", – рассказывал Сергей Андрияка.
Прощание и похороны
17 мая состоится прощание с художником в Академии акварели и изящных искусств. Панихида начнется в 12:00 в актовом зале академии, расположенной в Москве на улице Академика Варги, 15.
Похоронят Сергея Андрияку 18 мая на Введенском кладбище в Москве. Как уточнили в Российской академии художеств, в субботу, 18 мая, также пройдет отпевание в Храме Спаса Преображения на Болвановке. Литургия начнется в 9:30, отпевание – в 11:30.
Соболезнования семье и близким Сергея Андрияки
Известие о смерти Сергея Андрияки стало неожиданным для многих – даже для тех, кто знал о его заболевании.
"Ничего не предвещало. Были у него в больнице накануне, с ним общались, он чувствовал себя нормально. Совершенно неожиданно утром это произошло", – отметили в Академии акварели и изящных искусств имени Андрияки.
Соболезнования вдове Сергея Николаевича и их шестерым детям приходят отовсюду. Так, министр культуры России Ольга Любимова особо подчеркнула, что наследие художника навечно будет в сердцах его почитателей.
"Мастер своего дела, Сергей Николаевич обладал удивительной способностью тонко и чутко передать захватывающую красоту нашей страны", – сообщается в Телеграмм-канале Любимовой, который цитирует пресс-служба ведомства.
Она отметила, что в изображения российских городов, культурных памятников и необъятных просторов страны он вкладывал свою любовь и преданность Родине.
В 2012 году открылось новое учебное заведение – Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. У художника, уже как у ректора, был очень строгий подход к обучению студентов.
"Сегодня время, когда происходит сужение специализаций во всех сферах, что ведет к дилетантизму. Посмотрите на медицину – вокруг одни "узкие специалисты". Но нельзя же человека расчленить на части. Так же и в живописи. А у нас каждый студент пишет два диплома. Основа – академический рисунок, а дальше студенты осваивают все техники в обязательном порядке. А таких вузов, которые учат рисовать и писать в классических традициях, все меньше и меньше", – говорил Сергей Андрияка.
Сам художник, несмотря на свою занятость преподавательской и административной работой, отличался большой творческой плодовитостью: за жизнь написал более десяти тысяч картин.
"Что бы ни случилось, я верен своей традиции. Каждый день я создаю по одной работе. Сколько дней в году, столько работ я и пишу независимо от своей административной и любой другой работы", – рассказывал Сергей Андрияка.
Прощание и похороны
17 мая состоится прощание с художником в Академии акварели и изящных искусств. Панихида начнется в 12:00 в актовом зале академии, расположенной в Москве на улице Академика Варги, 15.
Похоронят Сергея Андрияку 18 мая на Введенском кладбище в Москве. Как уточнили в Российской академии художеств, в субботу, 18 мая, также пройдет отпевание в Храме Спаса Преображения на Болвановке. Литургия начнется в 9:30, отпевание – в 11:30.
Соболезнования семье и близким Сергея Андрияки
Известие о смерти Сергея Андрияки стало неожиданным для многих – даже для тех, кто знал о его заболевании.
"Ничего не предвещало. Были у него в больнице накануне, с ним общались, он чувствовал себя нормально. Совершенно неожиданно утром это произошло", – отметили в Академии акварели и изящных искусств имени Андрияки.
Соболезнования вдове Сергея Николаевича и их шестерым детям приходят отовсюду. Так, министр культуры России Ольга Любимова особо подчеркнула, что наследие художника навечно будет в сердцах его почитателей.
"Мастер своего дела, Сергей Николаевич обладал удивительной способностью тонко и чутко передать захватывающую красоту нашей страны", – сообщается в Телеграмм-канале Любимовой, который цитирует пресс-служба ведомства.
Она отметила, что в изображения российских городов, культурных памятников и необъятных просторов страны он вкладывал свою любовь и преданность Родине.
Следующая публикация
Комментарии 84