В жизни каждого человека есть события которые формируют или разрушают личность и гениальные художники не являются исключением из этого правила. О великих.. Не совсем обычные факты из жизни легендарных талантов. Об известных художниках можно найти огромное количество информации – как они жили, как творили свои бессмертные произведения.
Многие обычно не задумываются об особенностях характера и образа жизни художника.
А ведь некоторые факты из биографии или история создания той или иной картины являются порой весьма занимательными и даже вызывающими.
Как творчество помогает справиться с болью и не потеряться во тьме?
Фрида Кало, Пабло Пикассо, Яеи Кусама, Винсент Ван Гог, Анри Матисс, Густав Климт, Эдвард Мунк, Михаил Врубель, Луис Уэйн, Энни Лейбовиц, Мэтью Симмондс, Йоан Капоте...
Знакомы ли вы с творчеством этих художников?
Кто-то из них творил, чтобы справиться с болью (например, Матисс), а кто-то даже создавал новые художественные стили (например, Климт).
Давно известно, что, помимо самовыражения, занятия творчеством способны облегчить внутренние переживания и помочь преодолеть жизненные трудности.
Хорошая цитата Эдит Крамер на этот счет:
«С момента возникновения человеческого общества искусство помогает нам примириться с извечным конфликтом между врожденными инстинктами и требованиями общества. И в этом понимании ЛЮБОЕ искусство является терапевтичным».
От международной школы арт-терапии 12 небольших историй, прочитав которые вы узнаете:
что, собственно, побуждало этих художников творить;
как происходящие в их жизни события отражались на их творчестве;
как оно не давало некоторым из них «потеряться во тьме».
Анри Матисс
АНРИ МАТИСС
Цветы цветут всюду для всех, кто только хочет их видеть.
- В 1961 году картина Анри Матисса «Лодка» (Le Bateau), выставленная в нью-йоркском музее современного искусства, провисела вверх ногами сорок семь дней. Картину вывесили в галерее 17 октября, и лишь 3 декабря кто-то увидел ошибку.
- Анри Матисс страдал от депрессии и бессонницы, иногда рыдал во сне и просыпался с воплями.
Однажды без всякой причины у него вдруг появился страх ослепнуть. И он даже научился играть на скрипке, чтобы зарабатывать себе на жизнь уличным музыкантом, когда потеряет зрение.
- Многие годы Матисс жил в нужде. Ему было около сорока, когда он, наконец, смог самостоятельно обеспечивать семью.
- Анри Матисс никогда не рисовал в картине скал, четких кристаллов домов, обработанных полей. - За последние 10 лет жизни ему был поставлен диагноз рак двенадцатиперстной кишки, и ему пришлось остаться в инвалидной коляске.
Картина «Голубая обнаженная» (1907) почти силуэтная, просто и без лишних деталей, только сущность женского тела без прикрас и преувеличения.
Творчество великого французского художника Анри Матисса впечатляет тонким знанием цвета, нюансов перехода полутонов, работой с формой, композицией и неоднозначными решениями, навеянные порывом ветра, цветением трав, интерьером комнаты или прелестным женским телом, везде он находил вдохновение.
«Джазовый Икар», 1947
Даже прикованный из-за болезни к постели, он продолжал работать, разработав технику составления изображения из обрезков бумаги, которая давала ему возможность добиться долгожданного синтеза рисунка и цвета.
Анри Матисс «Джаз» 1947
Анри Матисс «Джаз» 1947
Анри Матисс «Джаз» 1947
Матисс:
«В настоящее время я обратился к более матовым и доступным материалам, что заставляет меня искать новые средства выражения. Вырезки из бумаги позволяют мне рисовать цветом. Для меня речь идет об упрощении. Вместо того, чтобы рисовать контур и заполнять его краской — причем одно изменяет другое, — я рисую прямо в цвете, который тем более рассчитан, что его не приходится перемещать. Это упрощение гарантирует точность соединения обоих процессов, образующих теперь единое целое. Это не начало, а завершение».
Его самое известное произведение в этой технике «Икар», как одна из иллюстраций для книги «Джаз».
«Джазовый Икар», 1947
Мир Матисса - это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника).
«Пианино»
В известном произведении «Пианино» Матисс выразил свое отношение к войне через серый, меланхоличный оттенок и искривленные геометрические формы. Если приглядеться, то в углу можно заметить куклу, возможно, она как олицетворение жертв войны, несчастных солдат и мирных жителей, которые полегли на полях сражений.
"Натюрморт" 1890
"Читающая женщина" 1894
"Обеденный стол" 1897
"Роскошь, покой и наслаждение" 1904 Центр Жоржа Помпиду, Париж
«Открытое окно», 1905
Счастье существования (Радость жизни), 1905-06
Гармония в красных тонах, 1908. Эрмитаж
"Гармония в красных тонах" 1908. Эрмитаж Одним из первых, кто оценил талант Матисса, был русский предприниматель и коллекционер Сергей Иванович Щукин. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве, которые выполнены в трех основных цветах, выписав в цвете код танца и музыки: Танец (1910), навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи.
Музыка (1910), поющие и играющие на различных инструментах
МУЗЫКА (1910), поющие и играющие на различных инструментах
«Купание» (Медитация), осталось лишь в эскизах.
В этих картинах господствуют яркие краски, а композиции, заполненные движущимися в танце или играющими на музыкальных инструментах обнаженными людьми, символизируют природные стихии — воздух, огонь и землю.
После посещения Санкт-Петербурга он сказал:
«Я видел вчера коллекцию старых икон. Вот большое искусство. Я влюблен в их трогательную простоту, которая для меня ближе и дороже картин Фра Анджелико. Я счастлив, что наконец попал в Россию. Я жду многое от русского искусства, потому что чувствую в душе русского народа хранятся несметные богатства; русский народ ещё молод. Он не успел ещё растратить жара своей души».
В современном мире его яркие сочетания цветов, его контрастность форм и фактуры вдохновляют многих художников, а также используется в рекламе (напр., логотипы, эмблемы), особенно в текстиле, и т.д.
Нет комментариев