Предыдущая публикация
ТАЙНЫ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА.
ЗАНИМАТЕЛЬНЫЕ ФАКТЫ ОБ УДАРНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ ОРКЕСТРА.До начала XX столетия в социальное содружество, называемое Большим симфоническим оркестром, допускались лишь немногие из них: Литавры, Малый и Большой Барабаны, Тарелки, Треугольник, Бубен, Колокола и некоторые другие.
Зная их шумный нрав, к ним относились с осторожностью.
Чаще они молча следили за развитием музыкальных событий;
когда же события приводили к кульминации и в дело вступали старшие собратья – трубы, валторны, тромбоны, туба, им на подмогу устремлялись и ударные – барабаны, литавры, тарелки,
производя невероятный шум и почти всегда, не считаясь ни с чем, подавляя все остальные группы оркестра.
Симфонический оркестр YouTube в 2011 году исполняет увертюру Гектора Берлиоза "Римский карнавал", соч.9,
на большом заключительном концерте.
https://youtu.be/uYqItMmwwKE?si=j4mnzbJkmPEOZGRh
Зная их шумный нрав, к ним относились с осторожностью.
Чаще они молча следили за развитием музыкальных событий;
когда же события приводили к кульминации и в дело вступали старшие собратья – трубы, валторны, тромбоны, туба, им на подмогу устремлялись и ударные – барабаны, литавры, тарелки,
производя невероятный шум и почти всегда, не считаясь ни с чем, подавляя все остальные группы оркестра.
Симфонический оркестр YouTube в 2011 году исполняет увертюру Гектора Берлиоза "Римский карнавал", соч.9,
на большом заключительном концерте.
https://youtu.be/uYqItMmwwKE?si=j4mnzbJkmPEOZGRh
09:55
Послушаем удивительный оркестр.
В этом сводном оркестре играют музыканты из более чем 30 стран, которые составляют Симфонический оркестр YouTube 2011, играя захватывающий грандиозный финал концерт в Сиднейском оперном театре.
Музыканты встретились для недельного празднования музыки в Сиднее, кульминацией которого стал грандиозный финал с анимированными визуальными эффектами на внутренних и внешних проекциях Obscura Digital на знаковых парусах, синхронизированных с музыкой выступления симфонического оркестра YouTube 2011 и под управлением художественного советника симфонического оркестра YouTube Майкла Тилсона Томаса.
Симфонический оркестр YouTube в 2011 году исполнит
Танец дель Триго ("Танец пшеницы") и финальный танец ("Маламбо")
из балета Альберто Гинастеры "Эстансия" на концерте Grand Finale. Дирижер Ильич Ривас
https://youtu.be/xcuOj9asGjc?si=xJ7lqIhEVO8KNJNp
В этом сводном оркестре играют музыканты из более чем 30 стран, которые составляют Симфонический оркестр YouTube 2011, играя захватывающий грандиозный финал концерт в Сиднейском оперном театре.
Музыканты встретились для недельного празднования музыки в Сиднее, кульминацией которого стал грандиозный финал с анимированными визуальными эффектами на внутренних и внешних проекциях Obscura Digital на знаковых парусах, синхронизированных с музыкой выступления симфонического оркестра YouTube 2011 и под управлением художественного советника симфонического оркестра YouTube Майкла Тилсона Томаса.
Симфонический оркестр YouTube в 2011 году исполнит
Танец дель Триго ("Танец пшеницы") и финальный танец ("Маламбо")
из балета Альберто Гинастеры "Эстансия" на концерте Grand Finale. Дирижер Ильич Ривас
https://youtu.be/xcuOj9asGjc?si=xJ7lqIhEVO8KNJNp
08:48
02:08
Людвиг ван Бетховен (1770–1827)
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор (1806), op. 611. Allegro ma non troppo
2. Larghetto
3. Rondo: Allegro
Посвящен Стефану фон Бройнингу
Ударные музыкальные инструменты.
Древнейшие и самые многочисленные среди групп музыкальных инструментов.Часто ударные ласково называют "кухней" оркестра, а исполнителей называют "мастером на все руки".
С ударными инструментами музыканты обходятся довольно "жестко": бьют их палками, ударяют друг о друга, трясут - и все это для того, чтобы задать ритм оркестра, а также придать колорит и своеобразие музыке. Иногда к ударным добавляют автомобильный клаксон или устройство, имитирующее шум ветра (эолифон).
Рассмотрим Основные Ударные инструменты:
Литавры - полусферический металлический корпус, обтянутый кожаной мембраной, литавры могут звучать очень громко или, наоборот, мягко, как далёкий раскат грома, для извлечения разных звуков используются палочки с головками из разных материалов: дерево, войлок, кожа.
В оркестре обычно от двух до пяти литавр, очень интересно наблюдать за игрой на литаврах.Тарелки (парные) - выпуклые круглые металлические диски разного размера и с неопределенной высотой звучания.
Как подмечено, симфония может длиться девяносто минут, а ударить в тарелки придётся только один раз, представляете какая ответственность за точный результат.
Все большее значение приобретают в симфоническом оркестре ударные инструменты.
По характеру звучания ударные делятся на 2 типа:
Одни имеют определенную высоту звука
Эпизодически композиторы включают в оркестр челесту, фортепиано, саксофон, орган и другие инструменты.
Основная их функция - ритмическая.
Кроме того, они создают особый звукошумовой фон, дополняют и украшают оркестровую палитру колористическими эффектами.По характеру звучания ударные делятся на 2 типа:
Одни имеют определенную высоту звука
(литавры, колокольчики, ксилофон, колокола и др.), другие лишены точной звуковысотности (треугольник, бубен, малый и большой барабан, тарелки).
Из инструментов, не входящих в основные группы, наиболее существенна роль арфы. Эпизодически композиторы включают в оркестр челесту, фортепиано, саксофон, орган и другие инструменты.
КСИЛОФОН
Динь-динь, тон-тон,
Ксило-ксило-ксило-фон.
Ксилофон на шкаф забрался,
Он фламинго испугался.
– Ты, фламинго, погоди!
Клювом сильно не стучи,
Лучше палочку возьми.
И услышишь нежный звон.
Просто чудо – ксилофон.
Динь-динь, тон-тон,
Ксило-ксило-ксило-фон.
Ксилофон на шкаф забрался,
Он фламинго испугался.
– Ты, фламинго, погоди!
Клювом сильно не стучи,
Лучше палочку возьми.
И услышишь нежный звон.
Просто чудо – ксилофон.
«Ксилофон» в переводе с греческого означает поющее дерево.
Первый ксилофон появился, возможно, тогда, когда первобытный человек ударил палкой по сухому дереву и услышал необычный звук.
В настоящее время подобные простейшие ксилофоны находят в Африке, Азии и Южной Америке.
В Европу его завезли странствующие музыканты.
Ксилофон состоит из большого количества деревянных брусочков, издающих при ударе звуки разной высоты.
Бруски изготавливают из клена, ольхи, ореха, иногда из палисандра.
Располагают их на плетеном жгуте из соломы, рогожи или резины. Конструкция обычно устанавливается на столе, иногда под брусочками закрепляют резонаторы – полые металлические цилиндры.
Звук ксилофона отрывистый, суховатый и щелкающий. Извлекается он с помощью «козьих ножек» – деревянных палочек с утолщениями на концах, похожих на ложки.
Иногда вместо деревянных брусочков используют металлические.
Первый ксилофон появился, возможно, тогда, когда первобытный человек ударил палкой по сухому дереву и услышал необычный звук.
В настоящее время подобные простейшие ксилофоны находят в Африке, Азии и Южной Америке.
В Европу его завезли странствующие музыканты.
Ксилофон состоит из большого количества деревянных брусочков, издающих при ударе звуки разной высоты.
Бруски изготавливают из клена, ольхи, ореха, иногда из палисандра.
Располагают их на плетеном жгуте из соломы, рогожи или резины. Конструкция обычно устанавливается на столе, иногда под брусочками закрепляют резонаторы – полые металлические цилиндры.
Звук ксилофона отрывистый, суховатый и щелкающий. Извлекается он с помощью «козьих ножек» – деревянных палочек с утолщениями на концах, похожих на ложки.
Иногда вместо деревянных брусочков используют металлические.
А вот если к металлофону приделать клавишный механизм наподобие фортепиано, то получится инструмент Челеста.
PIOTR TCHAIKOVSKY: THE NUTCRACKER - BALLET IN TWO ACTS
Изготовил его мастер Огюст Мюстер в 1886 г.
Играть на челесте удобнее, чем палочками на металлофоне.
А звук такой же нежный и звонкий.
Во время своего визита в Париж челесту услышал П. И. Чайковский и был так очарован ее волшебным звучанием, что ввел партию этого инструмента в свои сочинения: балладу «Воевода» и балет «Щелкунчик».
ПЕТР ЧАЙКОВСКИЙ: "ЩЕЛКУНЧИК" - БАЛЕТ (HD1) Играть на челесте удобнее, чем палочками на металлофоне.
А звук такой же нежный и звонкий.
Во время своего визита в Париж челесту услышал П. И. Чайковский и был так очарован ее волшебным звучанием, что ввел партию этого инструмента в свои сочинения: балладу «Воевода» и балет «Щелкунчик».
PIOTR TCHAIKOVSKY: THE NUTCRACKER - BALLET IN TWO ACTS
01:59
В жизни симфонического оркестра произошло большое радостное событие — появился новый инструмент, а это случается далеко не каждый год и даже не каждое десятилетие.
Мы теперь встречаемся с челестой не только на спектаклях «Щелкунчика».
Мы теперь встречаемся с челестой не только на спектаклях «Щелкунчика».
ЧАЙКОВСКИЙ
Помните «Кикимору»?
Там челеста изображает хрустальную колыбельку, в которой дремлет маленькая Кикимора под сказки кота Баюна.
А советский композитор Шостакович заканчивает тихим и немножко грустным звучанием этого замечательного инструмента первую часть своей Пятой симфонии.
Если в театре, на концерте или по радио вы услышите в музыке нежные, быстро замирающие, немножко таинственные звуки, то знайте — это играет челеста.
Где же, в какой из групп симфонического оркестра нашел свое место этот новый инструмент?
Где же, в какой из групп симфонического оркестра нашел свое место этот новый инструмент?
Впервые в оркестре ксилофон использовал Фердинанд Кауэр в середине XIX в. в произведении «Семь вариаций».
Одно из самых известных сочинений, в которых задействован ксилофон, – симфоническая поэма Сен-Санса «Пляска смерти».
Одно из самых известных сочинений, в которых задействован ксилофон, – симфоническая поэма Сен-Санса «Пляска смерти».
Русский композитор Римский-Корсаков в «Сказке о царе Салтане» поручил ксилофону песенку «Во саду ли, в огороде» для изображения белки, грызущей золотые орешки.
00:59
Ближайшими его соседями в оркестре оказались арфы, а родственниками — ксилофон, колокольчики (так называется инструмент, очень похожий на челесту; их даже иногда различить трудно).
А так как мы уже знаем, что с ксилофоном в одной группе находятся тарелки, бубен, большой и малый барабаны, то нетрудно догадаться, что челеста вошла в группу ударных инструментов.
Ритм, или, как говорят, «ритмический рисунок», ничуть не менее важен в музыке, чем мелодия.
Попробуйте-ка, например, спеть знакомую песню абсолютно ровными по протяженности звучания нотами — никакой музыки у вас не получится.
Это будут отдельные ноты, ни чем не связанные между собой.
Мелодия песни как будто распадется.Это будут отдельные ноты, ни чем не связанные между собой.
Если же сделать наоборот, то есть простучать один ритм песни, не напевая при этом мелодии, то хотя музыки слышно не будет, песню можно будет узнать по ее ритмическому рисунку.
Так вот, ударные инструменты очень хорошо «держат ритм». Поэтому, например, в танцевальной или маршевой музыке, где ритм должен быть особенно четким и ясным, у барабанов, тарелок, литавр всегда много работы.
Так вот, ударные инструменты очень хорошо «держат ритм». Поэтому, например, в танцевальной или маршевой музыке, где ритм должен быть особенно четким и ясным, у барабанов, тарелок, литавр всегда много работы.
У французского композитора Равеля есть очень интересное произведение.
Называется оно «Болеро».
Это красочная, яркая музыка, написанная в ритме испанского танца болеро. Все инструменты оркестра по очереди играют одну и ту же мелодию — музыкальную тему испанского танца, а ритм танца все время выстукивает маленький барабанчик.
Это красочная, яркая музыка, написанная в ритме испанского танца болеро. Все инструменты оркестра по очереди играют одну и ту же мелодию — музыкальную тему испанского танца, а ритм танца все время выстукивает маленький барабанчик.
И в начале, когда еле слышно наигрывает мелодию флейта, и в конце, когда гремит и грохочет весь оркестр, мы все время слышим сухое и четкое постукивание барабанчика.
Оно ни на минуту не прекращается на всем протяжении этого большого музыкального произведения.
Роль маленького барабанчика в «Болеро» настолько важная и ответственная, что на время исполнения этого произведения он даже меняет свое обычное место в оркестре на самое почетное, рядом с дирижером, впереди оркестра, то есть на место, где обычно помещаются солисты: певцы, пианисты, скрипачи.Но, ох, как это трудно!
«Играть на барабане» — это большое и очень сложное искусство.
Барабанщики говорят, что сыграть «Болеро» — это все равно что отработать три смены без перерыва.
Теперь вы понимаете, как неправы те, кто иронически говорит о человеке, не умеющем играть ни на каком музыкальном инструменте: «Он может играть только на барабане». «Играть на барабане» — это большое и очень сложное искусство.
«Ударные – это сердце оркестра, сердце, которое оживляет весь организм…»
— сказал великий наставник музыкальных инструментов, дирижер Артур Никиш.В истории человеческой культуры появление выдающихся художников приковало внимание людей к искусству.
Замечательные достижения отдельных ударных заставили обратить внимание на всю группу.
С начала XX века ударные завоевывают прочные позиции в партитурах Г.Малера, Р.Штрауса, Шёнберга, И.Стравинского, Бартока, С.Прокофьева… Увеличиваются их число и значение. https://www.youtube.com/watch?time_continue=15&v=GhgXPO5ijMw YouTube Symphony Orchestra 2011
Следующая публикация
Комментарии 4