Предыдущая публикация
-
ВОСПОМИНАНИЯ О ПУТЕШЕСТВИИ
В определенном смысле, оценивая картины Николя Розье, мы словно отправляемся в таинственное и интригующее путешествие. Порой возникает ощущение, что мы держим в руках литературный текст, загадочный жанр, открытый для свободной интерпретации.
Художественные произведения обычно основаны на подчеркнутой схоластике, окутаны незыблемыми ссылками, но картины Розье не имеют никакой плесени, чтобы поддержать их, и на его полотнах зритель остается во власти открытого произведения, где мы можем оценить его и - также - подойти к нему с самых разнообразных тесситур.
Николя родился в Реймсе (Франция) в 1972 году, и его творчество колеблется между живописью и поэзией. Он автор дюжины книг, а также сотни картин, эпицентром которых является подземный мир, нарушенный насилием, бессмысленностью, хаосом, парадоксом... нюансы, уроки которого отражают внутренний мир, богатый метафорами и символизмом. Его мазки и цвета - это язык страдающего плакальщика, который открывает рот небытию и пустоте, изливая всю свою психоделию на холст, пока у него буквально не перехватит дыхание.
Его чувства пропитаны темными и примитивными красками, в его работе "Портик" (я пришел сюда, чтобы дать название зрелищу, которое я испытываю, когда ступаю на землю Розиерины, настоящий акт выживания, в котором я должен установить маяки, чтобы знать, как вернуться). Его картины - это безымянные просторы, болотистые впадины, в которых можно потерять себя в его грамматике - у меня нет других претензий, как у дегустатора его работ, и это также, конечно, веха для приглашения тех, кто готов отправиться в это путешествие). Работа Розье - это произведение исключительного мастерства. Она состоит из энергичных линий, размытых штрихов, грубых ритмов, неровных пауз, мягких краев, бесплотных колебаний, которые сочетаются между снами, предвещая маниакальное открытие, канал доступа к некоторым мало охраняемым сокровищам.
Все на виду. Из этого большого внутреннего ущелья, которое течет как в огромном зеркале, преломляя формы этих следов, которые окружают все изображение, установленное как в затменном экране, который следует за двусмысленной тенью человека, который появляется в пещере, выходя из подземного хода. Это символика темной и дерзкой реальности. Мрачная и резкая метафора парафренического мира.
Но нам нужно идти дальше, мы слишком далеко, чтобы вернуться, и мы останавливаемся перед еще одной его картиной, подорванной неким алматинским грохотом, в котором доминирует "необузданная ярость", что, несомненно, является рентгеновским снимком резкого вторжения повседневного насилия. Мы можем представить себе физическое насилие, тонкое насилие образов, слов, резких молчаний, мыслей, ритуалов, наших взглядов... насилие времени, часов, сезонов... насилие обмана, лицемерия, неверности, поцелуев и многих других запахов...
Самый низкий слой насилия - эгоцентрическое состояние человека, его одинокое призвание. Это задуманное проявление, отнюдь не откровенное. Это его порок и его постоянная практика, заложенная в его пропитанных хлороформом гонадах. Это его органическое состояние. Но его неорганическое, или невидимое, состояние составляют оккультные существа, существа в масках, мерзкие и деформированные, замышляющие и осуществляющие свои садистские изобретения, ядовито деформируя себя в ужасающие сущности.
В частности, я фиксирую свой взгляд на картине, где появляется темный провокатор, невидимая сущность, воспаленная вакхическим цветовым пятном, гротескный образ, с глазом, который извергает прерывистую струю крови, зловещее существо греется в своем извращении, кажется, что он хочет омыть человечество потоком своего бессмысленного и плачевного течения, в этих тематических глубинах правда и ложь терпят кораблекрушение. Тонкая ложь о том, что насилию не будет конца, что жизнь и смерть находятся под его мефистофелевской опекой и целью, но вынужденная, скрытая, покрытая миррой правда, так часто выставляемая на поругание и осмеяние, заключается в том, что царство этих сущностей скоро погибнет - явный намек на то, что царство тьмы погибнет, что его паноптикум пиршеств придет к концу.
То, что мы видим в "Большом шефе", беспрецедентно, и я не думаю, что это следует игнорировать: в предыдущем образе кровь - это синоним смерти, садистской тьмы. В "Большом боссе" кровь становится знаменем надежды и искупления. Кровь заливает весь холст, словно живые существа. По всей длине и ширине холста движутся крошечные человечки, окрашенные кровью, из которых торчат кровоизлияния.
Следующая публикация
Нет комментариев