Экранизация «Волшебника Изумрудного города» и последующих книг

В начале следующего года на экраны выпускают киноподелку «Волшебник Изумрудного города». Мы уже писали об этом, но хотим вернуться к теме.
В чем успех экранизации «Властелина колец»? Мы думаем, что помимо других достоинств, одно из главных – точное попадание с образами героев. Соответствие экранных персонажей тем, которые рисовало воображение при прочтении книги.
В случае со сказками Александра Волкова и выдумывать нечего – в сознании читателей есть только одни образы – созданные художником Леонидом Владимирским. Сам Волков считал иллюстрации Владимирского лучшими, других не признавал.
Это, действительно, классика. Сравнимая по «слитности с текстом», быть может, только с иллюстрациями Джона Тенниела к «Алисе в стране чудес».
Сколько бы ни трудились другие иллюстраторы над «Волшебником …», «Урфином Джюсом …» и другими четырьмя книгами Волкова, ничто не может превзойти Владимирского. То же касается мультфильма, диафильма. Не то.
Поэтому, снимать «Волшебника Изумрудного города», не подбирая актёров, костюмы, грим, обстановку «под Владимирского» - еще одна попытка в никуда.
Куда интереснее было бы сделать проект экранизации всех шести книг Волкова «по Владимирскому» – масштабный, похожий на «Властелина колец». Это могло бы стать событием. И не только для нашей страны.
Но, то ли нет продюсера, которого вдохновила бы эта идея, то ли авторы нынешней осовремененной поделки про «Волшебника …» не подпали под обаяние иллюстраций к книге, не разглядывали их часами. То ли, то и другое вместе.
В итоге – киноподелка, разрыв с культурной традицией, миром детства, варварство.

Держать рубль до последнего юаня! Или... уже не надо?

Правительство продлило обязательную репатриацию и продажу валютной выручки на год — до 30 апреля 2025 года.
Требование касается конкретного перечня экспортеров, состоящего из 43 групп компаний из топливно-энергетического комплекса, черной и цветной металлургии, химической и лесной промышленности, зернового хозяйства. Они должны в течение 120 дней (ранее было 90) зачислить деньги на свои счета и далее для каждого установлена доля обязательной продажи (эта доля не разглашается). Если деньги где-то «зависли» (например, в индийских рупиях), то компания должна купить, а потом продать на рынке валюту в рамках требований.
Конечно, и правительство (минфин), и ЦБ были бы заинтересованы девальвировать рубль... но боятся. Первому нужен бюджет, второму - торговый баланс.
Куда должен двигаться рубль - ни у кого сомнений нет. Но пока минэкономразвития только «прокинул» в прогнозе идею, что к концу года рубль может добраться до 100 за доллар. Смотрят, как отреагирует президент. Если благосклонно — то, может, и снизят нормативы обязательной продажи и дадут рублю упасть уже летом. А если нет — будут держать рубль до последнего юаня. На войне как на войне.
«Все братушки полегли
И с патронами напряжно,
Но мы держим рубежи,
Мы сражаемся отважно».

Москва как ложный герой локшинской экранизации «Мастера и Маргариты»

Читать кинокритика Андрея Плахова всегда интересно. И трудно не согласиться с тем, что всякая экранизация - это интерпретация (примечательно, что Плахов, очевидно, так презирает экранизацию Бортко 2005 года, что только намекает на нее, называя буквалистским сериалом).
Однако интерпретация «Мастера и Маргариты» Михаилом Локшиным при всех ее плюсах, на наш взгляд, упрощает роман. Потому что акцентируется на теме банальной и неинтересной – противостояния художника и советской власти (одновременно утопической и циничной – по крайней мере, цинизмом отличаются ее слуги, реализующие свою страсть к буржуазному комфорту посредством верной службы пролетарскому государству. Впрочем, сама тема казенного лицемерия тоже совершенно тривиальна). Да еще делает это вопреки Булгакову.
Плахов близок к истине, когда говорит, что удачная сатира, составляющая славу той или иной книги, не всегда адекватно отражает ее содержание. Однако для Булгакова советский быт может быть выражен только сатирически (трагическую сторону он не мог описать): это царство отвратительных, мелких типов, приживалок, холуев, пьяниц, мздоимцев, доносчиков, иными словами, театр человеческой низости, помноженной на пороки русского простонародья, - все то, что было выпущено большевиками из-под спуда.
Верно и плаховское замечание, что «иудейскую тему отводят на периферию». И в самом деле, несмотря на показную, казенную набожность, религиозная тема в современной России никого не интересуют. Поэтому ее, не церемонясь, и вопреки идее самого романа, отодвигают в сторону. И переносят на экран то, что действительно задевает и самого режиссера, и среднего зрителя, и большинство критиков.
И в целом интерпретация Локшина с его главным, по Плахову, героем – инфернальным городом М; литера которого, «переворачиваясь ... превращается в зловещее W (Woland)», - рассчитана именно на среднего зрителя.
Только одним этот образ Москвы близок, и они его разделяют. Другие, как накинувшиеся на локшинский фильм пропагандисты на зарплате, считают его клеветой и отрицают.
Кстати, не только Плахов причисляет к удачам фильма придуманный режиссером образ Москвы: уничтожение старого дворянского города, в подвале одного из милых особнячков которого живет Мастер, и создание монструозной столицы Советской России с ее огромными пространствами, предназначенными для многотысячных шествий осчастливленных диктатурой советских граждан.
Однако, нам кажется, что всякий человек, бывавший в Москве и видевший дома эпохи сталинизма, не признает в локшинской Москве сталинскую утопию.
Москва Локшина тонет во мраке. В известной степени это согласуется с романом: нечисть в нем действует преимущественно в ночное или вечернее время. Однако автор, избравший своей основной темой противостояние писателя и утопии, погрешил против исторической и архитектурной правды.
Сталинская Москва выстроена из песчаного камня, это не Город Тьмы Локшина, а утопический Город Солнца: лучи бьют в здание, рикошетят и топят улицы Москвы в свете и тепле. Огромные дома, широкие проспекты, и бредущий по ним маленький человек, который может спастись от всё пронизывающих лучей (Солнца? Власти?) только в тени самих колоссальных зданий.
И этот образ ничуть не менее, а, может быть, и более зловещий.

Билли Айлиш и Лана Дель Рей – дуэт на концерте

Это видео с апрельского, 2024 года фестиваля в Коачелла (Калифорния).
Две звезды разных поколений, Билли Айлиш и Лана Дель Рей, создали замечательный дуэт и исполнили две песни из репертуара друг друга – «Ocean Eyes» (Билли Айлиш) и Video Games (Лана Дель Рей).
Какое фантастическое шоу! Как оформлена сцена, как реагирует публика! И прекрасное, неожиданное сочетание голосов.